storico dell’arte e ricercatore presso l’istituto di storia dell’arte e della cultura visiva dell’università humboldt di berlino, dove lavora come wissenschaftlicher mitarbeiter (ricercatore) nella cattedra di storia dell’arte della prima età moderna.

la sua attività di ricerca si concentra in particolare sulla storia dell’arte del rinascimento e della prima età moderna, con un’attenzione specifica all’italia e alle connessioni globali della cultura artistica. tra i suoi principali ambiti di studio figurano la storiografia dell’arte, la tradizione della warburg-schule, il pensiero di edgar wind, la ricezione dell’antico e la teoria delle forme e dell’informe nelle immagini.

svolge attività didattica con corsi e seminari dedicati all’arte e alla filosofia del rinascimento, alla pittura veneziana rinascimentale e all’analisi storico-critica delle opere d’arte, affiancando l’insegnamento alla ricerca scientifica e alla curatela di progetti editoriali e accademici nel campo della storia dell’arte.

ha pubblicato uno studio sull’iconografia del caos, intitolato chaosbilder. ikonen ursprünglicher formlosigkeit, berlin, 2025, e sul pensiero iconico del filosofo americano charles s. peirce, peirce’ bildnerisches denken, con moritz queisner e tullio viola, berlin, 2012.

attualmente conduce un’ampia ricerca su un nuovo concetto di museo d’arte fondato sull’idea che ogni opera debba essere osservata nella condizione luminosa e percettiva per cui è stata originariamente concepita.

attualmente conduce una ricerca orientata alla definizione di un nuovo paradigma museografico, fondato sul superamento della concezione tradizionale del museo come semplice contenitore delle opere. la sua indagine sostiene la necessità di assumere l’opera d’arte come principio generatore dello spazio espositivo, affinché sia il museo a costruirsi attorno ad essa, in funzione della sua natura, della sua dimensione e delle condizioni necessarie alla sua corretta percezione e valorizzazione, con particolare attenzione al ruolo della luce naturale quale elemento fondamentale nella restituzione autentica dell’esperienza visiva e percettiva dell’opera.